Nell’ambito della ricerca musicologia il tema dell’ascolto ha sempre avuto un posto di primo piano sia per le ricerche di senso dell’opera d’arte (l’aspetto estetico nella sua complessità) che per l’azione critica verso la produzione sonora.

Punti di riferimento rimangono gli scritti di Schafer (2) sorattutto ”il paesaggio sonoro” 1985 e F. Delalande (1) "condotte d’ascolto", Rauhe H. “L’appropriazione nell’ascolto", dove vengono presi in considerazione contesti, dinamiche personali - relazionali e memorie sonore nella fruizione in senso lato del termine.

L’operatività dell’azione non violenta in ambito formativo ha arricchito il tema evidenziando la necessità di ripartire dal corpo quale mappa concettuale per pervenire ad ulteriori considerazioni; da cui la necessità di ripartire dai soggetti nell’ambito della ricerca per evitare paradossi ed astrazioni (“La competenza musicale e la cultura della pace” G.Stefani) .

L'area di ricerca del laboratorio articola attorno ad un triangolo:

Le due direttive tematiche principali sono:

• Il conflitto e la contraddizione come elementi indissolubili del divenire;
• buone pratiche formative e punti di riferimento nella scuola in trasformazione.

Le pratiche che utilizzeremo per ricercare, riflettere insieme e confrontarci, saranno tre:

• spazio dell’espressione musicale;
• spazio dell’espressione corporea;
• spazio della degustazione meditativa (sul tema del cioccolato – commercio equo e solidale). (3)

1) F. Delalande - La musica è un gioco da bambini

Contenuto:

La musica è un gioco da bambini che si mette tuttavia a disposizione degli educatori per capire maggiormente la percezione che i bambini hanno del loro mondo musicale. L'ipotesi centrale da cui parte il testo è la seguente: il bambino, nel suo gioco spontaneo con i suoni, fa, già dai primi mesi di vita, della musica; questa sfera del "rumore", per essere invece pienamente valorizzata come musica, ha bisogno dell'aiuto dell'educatore, che non deve iniziare il bambino a un sistema musicale dato, ma deve lasciarlo nel suo mondo d'esplorazione e d'espressione risvegliando e attivando le motivazioni più intime. Un testo quindi che si avvicina alla pedagogia della musica, ma che lascia spazi aperti alla psicologia, all'antropologia e alle esperienze della musica contemporanea. Un'opera indispensabile non solo a tutti gli educatori, ma anche a chi ricerchi nuovi modelli di interpretazione dei comportamenti musicali adulti.

Bibliografia:

Il R. Murray Schafer è compositore preponderante del Canada ed è conosciuto nel mondo intero. In un'era di specializzazione, il R. Murray Schafer si è indicato per essere un vero uomo di rinascita.Sopportato in Sarnia, Ontario in 1933, Murray Schafer ha vinto l'acclamazione nazionale ed internazionale non solo per il suo successo come compositore ma anche come un educatore, un ecologo, un erudito letterario, un artista visivo e provocateur. Dopo la ricezione del Licentiate in piano attraverso le scuole reali di musica (Inghilterra) in 1952, ha perseguito ulteriori studi al Conservatory reale di musica ed all'università di Toronto, seguita entro i periodi dello studio autodidactic in Austria ed in Inghilterra che hanno compreso la letteratura, la filosofia, la musica ed il giornalismo. Un compositore prolifico, ha scritto gli impianti che variano dalle composizioni orchestral a musica choral così come il teatro musicale ed il rituale multimedio.La sua diversità degli interessi è riflessa dalla gamma enorme e la profondità di tali funziona come Loving (1965), Lustro (1972), musica per la selva Lake (1979), la scanalatura Concerto (1984) ed il progetto Soundscape del mondo, come pure il suo ciclo del teatro di musica di Patria delle 12 parti. Suo più importante libro, sintonizz mondo (1977), documento risultato suo mondo Soundscape proiett, che un sociale, scientifico e artistico funzione suono e introdur concetto acustico ecologia. Il concetto di soundscape unifica la maggior parte del suo lavoro musicale e drammatico, così come le sue che teorie educative e culturali. I suoi altri libri importanti includono E.T.A. Hoffmann e Music (1975), la libbra del Ezra e la sua Music (1977), su Music canadese (1984), voci della tirannia: Tempie di Silence (1993) e l'orecchio pensante: Su musica Education (1986). Ha ricevuto le commissioni dalle organizzazioni numerose così come parecchi premi. Era il primo vincitore del premio del Glenn Gould per musica e della comunicazione così come il premio di Molson per servizio distintivo alle arti.

La sintonizzazione del mondo (il Soundscape)

Ciò è il libro in cui Schafer introduce un nuovo campo dello studio: il soundscape. È il primo tentativo fatto mai per documentare i cambiamenti nell'ambiente acustico attraverso la storia ed attraverso le colture. Ci sono capitoli sul soundscape naturale, sul soundscape post-industrial, sul disegno sano di symbolism, di musica, di rumore, di silenzio e del soundscape. Come tali la sintonizzazione del mondo è stata adottata dagli allievi e dai ricercatori come la grammatica per l'ecologia acustica, oggi necessario se dobbiamo evitare di distruggerci con inquinamento sano. Apprezzato dai lettori generali per il relativo stile libero ed attraente di prosa, la sintonizzazione del mondo è stata elogiata dagli esperti in molte discipline come lavoro che avrà effetti ampi sul futuro.

“Il libro dello Schafer è un'esperienza d'espansione.„
Carl Sagan
“Oggi deve avere massima priorità.„
Marshall McLuhan
“Schafer è un canadese molto originale… La sintonizzazione del mondo è un'esperienza sensitiva insolita. Le sezioni originali solleveranno la vostra coscienza del soundscape ad un livello della sensibilità che non avete sperimentato mai prima.„
Tempi de New York
“Questo è un libro straordinario, affascinante per leggere ed ampio nella relativa proiezione visionary.„

Voci di tirannia: Tempie di silenzio

Studi e riflessioni sul Soundscape contemporaneo

Consistendo di parecchi saggi importanti sulle funzioni del soundscape scritto nel corso degli anni dalla pubblicazione della sintonizzazione del mondo insieme alle nuove parti che le uniscono e che le portano aggiornate, questo libro è una nuova collezione importante dalla persona che la prima inizia la ricerca del soundscape. I saggi si occupano della creazione e della distruzione dal suono, della dialettica del soundscape, della musica e del soundscape e del disegno del soundscape. Ci sono studi di russo e i soundscapes francesi descritti da Chekhov e da Hugo, un diario di un soundscape canadese e delle osservazioni sugli ultimi esempi di soundscape progettano dal Giappone, Germania ed altrove.

Una formazione sana

100 esercitazioni ascoltare e in Soundmaking

Questo libro sarà utile ad ogni insegnante interessato dal migliorare le abilità ascoltanti dei bambini e dei giovani. Le esercitazioni potrebbero servire da fondamento per musica ma sono intese per avere una più vasta applicazione che questa. In odierno mondo rumoroso è più importante che mai affinchè le popolazioni intere cominci ascoltare più con attenzione e criticamente. Qui sono le esercitazioni riguardo al soundmaking ed a ascoltare, conducente gradualmente sopra verso la progettazione dei soundscapes, sia personali che pubblici.

HearSing

Questo libro piccolo che consiste di settantacinque esercitazioni nel ascoltare e nella generazione della musica, è collegato con una formazione sana, ma qui le esercitazioni più direttamente sono interessate musica-fare e della creazione. La composizione in musica ancora rimane l'elemento mancante nella maggior parte dei programmi di formazione di musica. HearSing non è un corso in composizione ma fornisce alcuni materiali sani di base e suggerisce un senso di unirli che potrebbero condurre a lavoro creativo originale.

L'orecchio pensante: Su formazione di musica

Trenta anni fa di Schafer ha cominciato a pubblicare una serie di opuscoli su formazione di musica che ha stabilito rapidamente la sua reputazione come thinker originale nel campo. Il tema costante in queste scritture è creatività musicale: un secondo tema è il rapporto tra musica e l'ambiente acustico. Le scritture inoltre illustrano frequentemente i ponticelli da musica alle altre arti.
Questi opuscoli sono rimasto popolari; sono stati tradotti in parecchie lingue ed hanno testi influenti diventati per gli educatori di musica in molti paesi. I cinque testi originali sono inclusi in questo volume: Il compositore nell'aula. Pulizia dell'orecchio, il nuovo Soundscape, quando le parole cantano ed il Rhinoceros nell'aula.
Ma che cosa fa questa nuova accumulazione unica è l'aggiunta delle scritture tanto più recenti, fino ad ora uncollected, compreso i saggi sugli oggetti vari come la costruzione delle sculture sane e l'addestramento di una Comunità choir.
Ciò è l'unica accumulazione esatta e definitiva delle scritture dello Schafer su formazione di musica. Appartiene nella biblioteca di ogni insegnante contemporaneo di musica. Gli insegnanti delle arti del movimento, di dramma e di lingua inoltre troveranno questa accumulazione piena dei riferimenti di stimolazione alle loro proprie arti.

Il libro di rumore

Il libro di rumore è inteso come introduzione ai problemi di inquinamento di rumore nel mondo moderno. È scritto nel discorso semplice chiaro ed è quindi adatto a scuole o a gruppi dei cittadini interessati dai problemi di rumore nella Comunità. I rischi di rumore sono presentati e le soluzioni sono descritte. Il contatto chiama e gli indirizzi sono dati per ulteriori lettura ed azione.

Il compositore nell'aula

Il primo dei libretti dello Schafer che raccontano i suoi bambini d'istruzione di expeience e giovani. La tecnica usata è Socratic, facente le domande come, “che cosa è la musica?„ e sondando oltre le risposte evidenti per arrivare ad altre conclusioni di sorpresa.

Per mangiare responsabilmente

Un atto d'accusa del "profeta" dell'America rurale alla specializzazione alimentare di produttori e consumatori... [ scarica PDF ]

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